Las plataformas digitales actuales han facilitado la publicación y el alcance de la música a una audiencia global, pero también han conllevado una saturación de contenido en la que es difícil destacar.
Para combatir este desafío al que se enfrentan los músicos hoy en día, las estrategias de marketing juegan un papel clave para adoptar un enfoque innovador y adaptado a las tendencias actuales y conseguir sobresalir en un mercado tan competitivo.
Si quieres aprender tácticas para construir una marca personal poderosa, captar la atención de nuevos oyentes y fortalecer la conexión con tus seguidores, desde Ethical Brand te presentamos en este artículo las mejores 14 estrategias de marketing para músicos en 2024.
¡Sigue leyendo y descúbrelas!
¿Qué es el marketing musical?
El marketing musical se conoce como el conjunto de estrategias y acciones diseñadas para promocionar y difundir la música de un artista.
El principal objetivo del marketing musical es proporcionar mayor visibilidad de creaciones musicales, siempre a partir de una narrativa coherente que refleje la identidad del artista y sea capaz de construir una conexión emocional y duradera con su audiencia.
Así pues, las plataformas digitales y las herramientas de datos son un apoyo fundamental a la hora de establecer tácticas creativas que consigan amplificar la presencia del artista, llegar a nuevos oyentes y mantener su relevancia en una industria musical en constante evolución.
¿Cómo hacer una buena estrategia de marketing musical?
Al igual que sucede con el marketing tradicional, el marketing musical requiere de una planificación previa enfocada en los objetivos que el artista quiera alcanzar, y en la que se basará su estrategia de marketing.
Además, las metas que te plantees deben cumplir con los requisitos SMART: específicas, medibles, alcanzables, relevantes y con un tiempo definido para lograrlas. Por ejemplo, si tu meta es aumentar tu base de seguidores en redes sociales, tu estrategia deberá estar enfocada en la creación de contenido atractivo, el uso de hashtags relevantes y la colaboración con otros músicos.
Entonces, para crear una estrategia de marketing musical efectiva es esencial comenzar por definir claramente tus objetivos. Debes tener una visión clara de lo que quieres lograr con tu música antes de profundizar en las tácticas y herramientas disponibles, y una vez que tus objetivos estén claros, comenzar a desarrollar tu estrategia en torno a ellos.
14 Estrategias de marketing para músicos en 2024
Una vez ya tengas definidos tus objetivos, puedes empezar a plantear una estrategia de marketing global alineada con estos y que te ayude a destacar dentro del panorama musical.
Deberás desarrollar tácticas de marketing sólidas y adaptadas a las nuevas tendencias para conectar con tu audiencia, aumentar tu visibilidad y lograr un impacto duradero. Para ello, es crucial construir tu marca, realizar un estudio de mercado previo y estar al día de las acciones de marketing digital para músicos más efectivas actualmente en el sector.
A continuación, te dejamos un top 14 estrategias de marketing para músicos en 2024:
Elabora una estrategia de marketing de principio a fin
La principal estrategia de marketing que puedes adoptar es preparar esta misma de forma minuciosa y pensando en cada detalle que se deba tener en cuenta desde inicio a fin.
Para elaborar una estrategia de marketing musical completa, comienza por definir tus objetivos claros y específicos, tal y como hemos explicado anteriormente. Después continúa desarrollando una identidad artística y marca musical coherente que se refleje en todas tus acciones comunicativas.
Una vez tengas establecidas tus metas y tu esencia artística, deberás plantearte qué acciones vas a llevar a cabo, si estarán en la campaña pre-lanzamiento, de lanzamiento o post-lanzamiento. Con las actividades claras, planifica todas ellas en un calendario bien organizado en el que se entiendan bien las campañas, el tipo de contenido, los canales, duración, etc.
Y, ¿cómo elaboras el final de la estrategia? Monitorea el desempeño de tus campañas y ajusta tu estrategia según sea necesario, manteniendo una comunicación constante y cercana con tus seguidores.
Define tu identidad artística
Definir tu identidad artística es el primer paso esencial para construir una carrera musical sólida y coherente. Tu identidad artística va más allá de simplemente crear música, se trata de quién eres como artista, qué mensaje quieres transmitir y en qué te vas a diferenciar de otros competidores de la industria.
Una identidad artística bien definida no solo te ayuda a mantener la coherencia en todas tus producciones, sino que también facilita que tu audiencia conecte emocionalmente contigo. Puesto que, al tener claro quién eres y qué representas, puedes atraer a un público que se sienta identificado con tu visión y estilo, estableciendo una conexión más profunda y duradera.
Crea tu marca musical
Con tu identidad artística ya definida, podrás pasar a desarrollar siguiendo la misma línea tu marca musical. La marca musical es la representación visual y conceptual de tu identidad artística, y abarca todo lo que el mundo percibe sobre ti.
Para desarrollar una marca fuerte, deberás escoger todos los aspectos que se vayan a asociar con tu música para que reflejen tu personalidad y valores: desde los elementos visuales (como el logo, la paleta de colores o el estilo gráfico) hasta el tono de voz y estilo de comunicación que vayas a utilizar.
Además, es esencial que estos elementos estén presentes en todas tus plataformas, desde las redes sociales hasta la portada de tus álbumes y mercancía, ya que aportará una mayor coherencia que te puede ayudar a que tu audiencia te reconozca instantáneamente y se sienta más conectada con tu trabajo.
Encuentra dónde pasa tiempo tu base de fans
Antes de planificar qué tácticas de marketing digital para músicos vas a llevar a cabo, es fundamental que conozcas a tu audiencia para saber dónde enfocar tus esfuerzos y maximizar tu alcance.
Si tienes claras las plataformas y espacios donde tus seguidores más activos pasan tiempo podrás interactuar con ellos de manera más efectiva y promover tu música en los lugares donde es más probable que sea descubierta. Además, adquirirás presencia y conectarás con una audiencia apasionada por el mismo género musical.
¿Que cómo puedes saber dónde pasan tiempo tus fans? Puedes optar por utilizar las herramientas de análisis de las redes sociales, revisar estadísticas de interacción, identificar posibles plataformas o foros digitales e incluso hacer encuestas directas a tu audiencia para obtener información más detallada sobre sus hábitos y preferencias de consumo de música.
Crea una estrategia de lanzamiento
La campaña de lanzamiento debe ser una fase esencial de tu estrategia de marketing digital para músicos, pues será la que dé a conocer tu marca musical y consiga maximizar el impacto y la visibilidad de tu trabajo.
Un punto clave para crear una estrategia de lanzamiento efectiva, es escoger una fecha de inicio estratégica y anunciarla con anticipación para generar expectativa, junto a acciones como, por ejemplo, publicar un teaser, contenido exclusivo o hacer publicidad en redes sociales y plataformas de streaming para aumentar el alcance.
Además, si organizas un evento en vivo ese día para celebrar el lanzamiento y lo promocionas invitando a otros artistas, por ejemplo, conseguirás generar aún mayor interés por parte de tu audiencia.
Empieza local
Lo más recomendable es primero construir una base sólida de seguidores locales para establecer tu presencia como músico antes de expandirte a audiencias más amplias.
Al concentrarte en tu comunidad local, puedes aprovechar las oportunidades cercanas, como participar en eventos y conciertos locales, colaborar con otros artistas de la zona o relacionarte con medios de comunicación locales.
Conseguir una fuerte presencia local te permite desarrollar una base de fans leal, obtener retroalimentación directa sobre tu música y generar un boca a boca positivo que puede impulsar tu carrera. Una vez que hayas consolidado tu éxito a nivel local, será más fácil y efectivo expandir tu alcance a nivel regional, nacional o internacional.
Aparece en todas las diferentes plataformas
En el entorno digital actual, los oyentes consumen música en una variedad de plataformas y redes sociales. Al asegurarte de que tu música y tu contenido están presentes en todas estas, aumentas las posibilidades de que nuevas audiencias descubran tu trabajo.
Cada plataforma tiene su propio formato y tipo de usuario, por lo que deberás adaptar tu contenido a cada una para conectar de manera más efectiva con tus oyentes.
Además, estar activo en múltiples plataformas también facilita la diversificación de ingresos, ya que puedes monetizar tu música a través de diferentes canales.
Coge un atajo pagando publicidad
Las plataformas actuales ofrecen herramientas publicitarias que te permiten segmentar tus anuncios de manera muy específica, llegando a personas que, a partir de estadísticas, se considera que pueden estar interesadas en tu música.
Invertir en publicidad te da la oportunidad de promocionar tus lanzamientos y novedades a un público más amplio y relevante para tus objetivos, lo que podría ser más difícil de lograr solo con crecimiento orgánico. Para ello, debes crear anuncios atractivos que reflejen tu identidad artística, para captar la atención de tu audiencia objetivo.
Así pues, aunque la publicidad de pago requiere un gasto inicial, el impacto que puede tener en la expansión y alcance de tu música puede ser significativo, ayudándote a avanzar más rápidamente en tu carrera artística.
Networking con otros artistas
Una de las acciones estratégicas que consideramos más efectivas para expandir el alcance de creaciones musicales es hacer networking con otros artistas.
El networking consiste en un conjunto de acciones enfocadas en ampliar la red de contactos profesionales, como colaborar con otros artistas, apoyar proyectos e interactuar por redes sociales con compañeros del sector o participar en eventos de la industria, por ejemplo.
Este tipo de actividades son un motor clave para el crecimiento y éxito en tu carrera musical. Pues, además de poder acceder a las audiencias de otros artistas, el networking te ofrece la oportunidad de aprender de sus experiencias, recibir consejos valiosos y estar al tanto de las tendencias y nuevas oportunidades de la industria.
Organiza transmisiones en vivo
Si lo que quieres es acercarte y generar una mayor conexión con tu audiencia, las transmisiones en vivo son ideales para compartir tu música en tiempo real, interactuar con tus seguidores y ofrecerles una experiencia más personal y auténtica.
Para sacar el máximo rendimiento a una transmisión en vivo, es importante planificarla con anticipación. Por ejemplo, anuncia previamente la fecha y hora en todas tus redes sociales para que tus seguidores estén al tanto y puedan unirse, o haz acciones atractivas durante la transmisión.
Puedes, por ejemplo, tocar tus canciones, compartir historias detrás de la creación de tu música, responder preguntas de los fans, realizar improvisaciones o versiones acústicas e incluso anunciar nuevos lanzamientos o próximos conciertos.
Aprovecha las playlists de Spotify
Spotify es actualmente una plataforma clave para los artistas de la industria musical, pues ofrece una gran facilidad para aumentar la visibilidad y llegar a nuevas audiencias a través de sus playlists. De hecho, existe una herramienta “Spotify for Artists” destinada a aquellos artistas que quieren promocionar su música.
Para maximizar el potencial de la plataforma, comienza por optimizar tu perfil de artista con tu biografía, enlaces a tus redes sociales e imágenes que representen tu identidad artística.
Asimismo, identifica playlists relevantes de tu género musical para hacer los conocidos “pitch” cuando quieras promocionar un nuevo lanzamiento: manda toda la información de tus canciones a los editores de Spotify, con el fin de que conozcan tu música y la introduzcan en playlists que te consigan visibilidad.
Combina géneros
Aunque la decisión de aplicar esta estrategia depende de las preferencias musicales del artista, fusionar diferentes estilos puede ayudarte a crear sonidos únicos e innovadores que capten la atención de los oyentes y te hagan destacar en un mercado tan saturado como el de la música.
Además, esta mezcla de géneros permite a los artistas explorar nuevas dimensiones de su música, romper barreras estilísticas y conectar con diferentes comunidades que antes no alcanzabas. Otra forma de aportar versatilidad a tu música es colaborando con otros artistas de géneros distintos al tuyo, pues puede enriquecer tu repertorio y atraer a oyentes que no te conocían anteriormente.
No obstante, es importante que siempre que innoves con ritmos, melodías o estructuras líricas, mantengas la autenticidad de tu música y te asegures de que la fusión sea coherente con tu identidad artística y tu audiencia principal, pues de lo contrario te puedes arriesgar a perder tus seguidores de siempre.
Todo es más fácil con un videoclip (aunque sea con el móvil)
En la era digital que vivimos, donde el contenido visual domina, un videoclip puede ser la clave para hacer que tu canción destaque entre miles de lanzamientos diarios.
Los videos musicales son una herramienta poderosa para captar la atención de tu audiencia, transmitir tu esencia y aumentar la viralidad de tu música. Pero no pienses que hace falta contar con un gran presupuesto para que tu vídeo sea efectivo, basta con un smartphone y tu creatividad.
De hecho, actualmente la audiencia se concentra más en plataformas de streaming y contenido rápido que no requiera mucha edición antes de ser publicado, ya que se valora más la autenticidad, originalidad y la conexión emocional que promueva, que la técnica audiovisual utilizada.
Hazles partes del proceso
Si haces a tus seguidores sentirse parte de todo tu proceso creativo fomentarás una conexión más profunda y auténtica con ellos.
Por ejemplo, puedes compartir a través de redes sociales tus detrás de cámaras componiendo, vídeos cortos de sesiones de ensayo, bocetos de letras o incluso hacer encuestas sobre temas artísticos, como la elección de la portada de un álbum.
Toda esta clase de acciones no solo humanizan tu marca y generan un sentimiento de comunidad entre todos tus seguidores, sino que también puede generar un mayor sentido de expectativa, entusiasmo y lealtad hacia tus lanzamientos. Cuando tus seguidores se sientan involucrados en tu viaje artístico, sin duda consumirán tu música, la compartirán en sus redes y asistirán a tus conciertos.
