En un mundo donde el arte y la tecnología convergen, los artistas se enfrentan tanto a una inmensidad de oportunidades como a constantes desafíos que exigen una visión estratégica y adaptabilidad a las nuevas tendencias.
La posibilidad de llegar a audiencias globales a través de plataformas digitales es mayor que nunca, pero al mismo tiempo, la competencia es feroz y la necesidad de destacarse se vuelve crucial.
Para sobresalir en un mercado digital saturado, resulta necesario desarrollar una estrategia de marketing efectiva y aprovechar al máximo las herramientas disponibles para construir una imagen sólida, expandir tu alcance y conectar con la audiencia.
Si quieres dar a conocer y vender tu arte, desde Ethical Brand Studio hemos redactado este artículo a partir de nuestra experiencia sobre lo que consideramos las 13 mejores estrategias de marketing para artistas en 2024.
¡Sigue leyendo y descúbrelas!
¿Qué es el marketing para artistas?
El marketing para artistas, también llamado marketing artístico, se considera al conjunto de estrategias y acciones planteadas para aumentar el alcance de expresiones creativas y culturales de artistas.
Este sector del marketing puede abarcar distintas disciplinas artísticas como la danza, la música, la pintura, la fotografía, el teatro, etc. Y, al igual que el marketing tradicional, requiere de la creación de un plan estratégico basado en un estudio de mercado y en el que se establezca un fin principal, el público objetivo y las técnicas a llevar a cabo. Sin embargo, en lugar de promocionar productos o servicios convencionales, se enfoca en construir y comunicar una marca personal que refleje la identidad del artista.
Importancia de una estrategia de marketing en el mundo del arte
En un entorno cada vez más competitivo como el arte, contar con una estrategia de marketing sólida es fundamental para alcanzar el éxito.
El marketing permite a los artistas, no solo visibilizar sus creaciones, sino también construir una marca personal que les identifique, conecte con su audiencia y establezca una relación duradera con ella. Básicamente, una estrategia digital es la diferencia entre un artista que pasa desapercibido y uno destacado entre la multitud de competidores que luchan por la atención del público.
Además, el establecimiento de un plan de marketing permite a los artistas aprovechar al máximo las herramientas digitales disponibles, lo que no solo les posibilita ampliar su alcance a nivel geográfico, sino también les facilita el acceso a datos de valor sobre el comportamiento de su audiencia para poder actualizar y mejorar su estrategia contínuamente.
13 Estrategias de Marketing Digital Para Artistas en 2024
Ahora que ya sabes la importancia del marketing digital para artistas, deberás decidir qué acciones realizar y de qué forma las llevarás a cabo para lograr tus objetivos.
A continuación, te presentamos 13 estrategias de marketing para artistas que creemos que pueden ayudarte a maximizar tu visibilidad y éxito en 2024:
Desarrolla una marca artística
La creación de tu propia marca artística es el punto de partida para destacar en el competitivo mundo del arte, pues es la que va a comunicar tu esencia como artista.
El primer paso para desarrollar una marca artística es definir tu identidad, es decir, el mensaje y estilo que te distingue y que se verá luego reflejado en tus creaciones. Es fundamental que se trate de un mensaje claro y auténtico, que comunique el propósito y la visión detrás de tu trabajo, permitiendo que tu audiencia conecte emocionalmente contigo.
Por otro lado, deberás crear una estética visual acorde con tu mensaje, desde la elección de colores y tipografía, hasta el estilo de tus imágenes y fotografías. Todo aspecto que escojas para formar tu imagen debe reflejar tu identidad y, sobre todo, se tiene que comunicar de forma coherente en todos los medios que utilices, ya sea en tu página web, redes sociales o materiales impresos.
Crea un portafolio atractivo
Una vez ya tengas desarrollada tu marca, es fundamental que elabores un portafolio atractivo que recoja tu marca y tus principales trabajos de manera profesional.
Un portafolio bien diseñado debe ser visualmente impactante y fácil de entender, para ello te recomendamos que lo ordenes de manera lógica, ya sea por categorías, o cronológicamente para que se vea reflejada la evolución de tu trabajo. Además, en caso de que se trate de un portafolio digital, asegúrate de que esté optimizado para distintos dispositivos.
Sin duda, tu portafolio debe ser un reflejo de tu estilo artístico y tus mejores habilidades, por eso es esencial que selecciones cuidadosamente las piezas que incluyes, así como que mantengas tu portafolio actualizado, agregando nuevas obras y eliminando aquellas que ya no representen tu estilo o nivel actual.
Define tu "declaración artística"
Otro de los documentos básicos con el que debe contar todo artista para promocionar o presentar sus obras, es un “statement” o declaración, de hecho muchas veces se entrega junto al portafolio creativo.
Una declaración artística es una breve explicación de la visión, inspiración y motivación que guía al artista en su proceso creativo. Se podría entender como una “carta de presentación” en la que el artista tiene la oportunidad de expresar lo que hace único a su arte y por qué es relevante.
Al redactar tu declaración de artista es importante que lo realices de forma clara, concisa y auténtica. Debes crear una narrativa que refleje tu marca, llame la atención de la audiencia y pueda entender mejor tu trabajo. Además, te recomendamos que añadas la declaración en todas tus plataformas, desde tu sitio web hasta catálogos, para asegurarte de que quienes interactúen con tus creaciones tengan una comprensión profunda de tu enfoque.
Es básico... Pero crea una página web
Aunque pueda parecer obvio en la era digital que vivimos actualmente, no está de más recordar la importancia de contar con una página web.
La creación de una página web es una estrategia fundamental para cualquier artista que busque establecer una presencia profesional y accesible en el mundo digital. Debe ser una plataforma en la que se centralice toda tu información como artista y la de tu trabajo.
Tu página web debe ser visualmente atractiva, con un diseño que refleje tu identidad artística, y fácil de navegar. No pueden faltar secciones clave como tu declaración de artista, tu biografía, el portfolio y un punto de contacto directo contigo. Además, asegúrate de que tu sitio esté optimizado para todo tipo de dispositivos, ya que muchas personas lo visitarán desde sus teléfonos o tabletas.
Utiliza las redes sociales para más visibilidad
Si quieres dar mayor visibilidad a tu trabajo o marca personal, el uso de redes sociales es una de las estrategias más efectivas para los artistas en el mundo digital actual.
Hoy en día existen muchas plataformas que ofrecen la posibilidad de conectar y compartir tu proceso creativo con una audiencia global, son un altavoz muy útil para promover tu marca y creaciones a un público más amplio, aunque para que esta comunicación sea efectiva es importante que selecciones aquellas que mejor se adapten a tu mensaje y público objetivo.
Para aprovechar al máximo las ventajas de las redes sociales, es clave publicar regularmente contenido de alta calidad y utilizando hashtags que ayuden a que tu contenido sea descubierto por nuevas audiencias de interés. Así pues, también puedes utilizar las redes sociales como vía de interacción directa con seguidores, otros artistas o posibles oportunidades de negocio.
Sácale partido a las herramientas de marketing online
Una vez hayas llevado a cabo estrategias digitales en redes sociales o web para tu marca, puedes aprovechar otras herramientas de marketing online para maximizar el alcance y la efectividad de tu estrategia de promoción como artista.
Por ejemplo, a través de plataformas como Google Analytics puedes acceder a información valiosa sobre el tráfico en tu sitio web, permitiéndote medir el impacto de tu estrategia y entender mejor cómo los visitantes interactúan con tu contenido y qué fuentes de tráfico son más efectivas.
Algunas redes sociales, como Instagram, Facebook o TikTok, también cuentan con herramientas de estadísticas que te permiten analizar el rendimiento de tus publicaciones e identificar con qué tipo de contenido interactúa más tu audiencia.
Además, existen plataformas de publicidad online, como Google Ads o las promociones de redes sociales, que te ofrecen opciones de segmentación basadas en intereses, ubicación y comportamiento online de los usuarios. Realizar un seguimiento de estos datos te permite sacar conclusiones y ajustar tu estrategia de marketing acorde a estas para cumplir tus objetivos.
Investiga y conoce a tu audiencia
Cuando ya tienes establecida tu identidad y materiales de presentación, un paso fundamental para desarrollar una estrategia de marketing efectiva es saber a quién vas a dirigir tu comunicación.
Entender quién es tu público, sus intereses, necesidades y comportamientos, te ayuda a crear contenido que realmente va a fortalecer tu conexión con ellos. Cuanto más sepas sobre tu audiencia, más precisa será tu estrategia de marketing, lo que resultará en un impacto más significativo y en mayores oportunidades de éxito para tu carrera artística.
Plataformas digitales como las que hemos mencionado en el punto anterior, te permiten recopilar datos demográficos básicos como edad, ubicación geográfica, género y nivel socioeconómico, y otros aspectos más específicos como sus intereses culturales, hábitos de consumo y las plataformas digitales que frecuentan. Así pues, si realizas encuestas directas a tu audiencia puedes conocer insights sobre qué es lo que más valoran de tu trabajo, qué les gustaría ver más o cómo prefieren interactuar contigo.
Ve a donde tu audiencia pase tiempo
Aunque elabores una estrategia para que tu audiencia te encuentre fácilmente, también es importante que te acerques a ellos a partir de los datos que hayas recogido sobre tu público.
Entender y seguir a tu audiencia donde ya están activos te permite ser parte de sus conversaciones e intereses diarios, aumentando la probabilidad de que descubran y se enganchen con tu arte. Puedes, por ejemplo, estar presente en las plataformas de redes sociales que más utilizan, como Instagram o TikTok, o involucrarte en comunidades online específicas, como los grupos o páginas de Facebook.
Esta estrategia proactiva no solo mejora tu visibilidad, sino que también te coloca en el centro de tu público y puede ayudar a que valoren lo que tienes para ofrecer, facilitando un crecimiento más orgánico y sostenido en tu carrera artística.
Empieza localmente
Es recomendable no empezar tu estrategia abarcando una audiencia amplia, sino enfocándose en el territorio local para construir tu presencia como artista desde una base sólida.
Al concentrarte primero en tu comunidad local, puedes aprovechar las oportunidades cercanas, crear conexiones significativas y desarrollar una red de apoyo que puede ser crucial para el crecimiento de tu carrera. Además, muchas veces, los medios o negocios locales están más dispuestos a trabajar con artistas de la comunidad, lo que te ofrece una excelente oportunidad para aumentar tu visibilidad sin necesidad de grandes inversiones en publicidad.
Por tanto, te recomendamos que empieces creando una base más pequeña de seguidores leales para obtener una mayor visibilidad en un entorno donde puedes tener un impacto tangible, pues te ayudará para tener un respaldo y crecimiento más sostenido para cuando decidas expandirte a mercados más amplios.
Crea una estrategia de marketing global
Si ya tienes controlado tu público local y decides expandir tu estrategia a una audiencia más amplia, lo primero que debes hacer es investigar los diferentes mercados para entender las preferencias y consumo de cada uno, lo que te permitirá adaptar tu mensaje de manera efectiva.
A partir de esta información, puedes utilizar herramientas de publicidad digital como Google Ads y Facebook Ads para segmentar campañas dirigidas a mercados específicos, teniendo en cuenta las particularidades de cada uno. Además, asegúrate de que tu sitio web y el contenido de todas tus plataformas esté disponible en varios idiomas para que sea accesible para una audiencia global.
Sin duda, una estrategia de marketing global bien ejecutada es la clave para llevar tu arte a nuevas audiencias y abrir oportunidades en mercados internacionales.
Únete a competiciones de arte para que te promocionen en sus webs
Si quieres ganar mayor visibilidad y promocionarte a través de las plataformas digitales, las competiciones de arte son una buena opción. Pues, no solo te ofrecen la oportunidad de exponer tu trabajo a un público más amplio, sino que también pueden aumentar tu credibilidad como artista al asociarte con eventos reconocidos.
Muchas competiciones publican a los ganadores y participantes destacados en sus sitios web y redes sociales, lo que significa que tu obra podría ser vista por galeristas, coleccionistas y entusiastas del arte de todo el mundo. Además, es posible que también puedas beneficiarte de otras promociones adicionales que ofrecen, como entrevistas, artículos y menciones en boletines informativos, lo que amplía aún más tu alcance.
Eso sí, es muy importante que selecciones competiciones que se alineen con tu proyecto artístico y objetivos para asegurarte de que las oportunidades de promoción que te vayan a ofrecer se adapten a tu marca artística.
Haz promociones cruzadas con otros artistas
Las colaboraciones con artistas del sector que comparten una visión similar o cuentan con creaciones que pueden complementar las tuyas pueden suponer un gran impulso para tu visibilidad como artista, al poder aprovechar los seguidores de ambas cuentas.
Se pueden realizar promociones cruzadas de distintas maneras, como intercambiar menciones en redes sociales, participar en sorteos, organizar eventos de forma conjunta o colaborar en proyectos creativos que combinen vuestro arte.
Este tipo de colaboraciones no solo ayudan a aumentar tu visibilidad, sino que también generan una red de apoyo con artistas que comparten una audiencia similar y que puede beneficiar a ambas partes generando nuevas oportunidades a largo plazo.
Comunica TODO el proceso con historias
Seguro que habrás escuchado anteriormente el dicho de “lo que no se comunica, no existe”, pero nunca había cobrado tanto sentido como en la era digital que vivimos.
Al compartir cada etapa de tu proceso, podrás conectar con tu audiencia y humanizar tu marca como artista. Tus seguidores podrán sentirse parte de tu viaje creativo, lo que no solo genera interés en tus obras, sino que también crea una narrativa atractiva que puede enganchar a tu audiencia en un nivel más personal.
Por ejemplo, puedes mostrar bocetos preliminares, técnicas que estás experimentando, los desafíos que enfrentas, el proceso creativo y los momentos de inspiración. Todo este trabajo se debe comunicar de forma natural y sin pulir, de hecho, la autenticidad es clave para crear una conexión genuina con tu público.